Kuidas teha filmi ühe inimesega

Teil on kaamera, idee ja kõik, mida vajate oma filmi tegemiseks, kuid pole ühtegi näitlejat ega meeskonda, kes aitaks teil seda filmida. Sõltumata sellest, kas teil on igav ja soovite midagi filmida, soovite kooliprojekti džässida või soovite oma videokarjääri alustada, on palju toredaid ideid, mida saate filmida ilma, et mõni teine ​​hing aitaks.

Sammud

Meetod üks 3-st: Filmiks valmistumine

1. üks Tulge välja lihtsa filmitava ideega. Ise filmi tegemine tähendab, et peate eemaldama kõik teised näitlejad või stseenid, mille jooksmiseks on vaja mitu inimest. See välistab kahjuks enamiku eriefektide ja dialoogi. Kuid need piirangud võivad olla vabastavad, põhjustades ainulaadseid ja loomingulisi lahendusi. Mõned ideed, mida filmimisel kaaluda, on:
   • Kunstifilmid: Pioneerid, nagu Sadie Benning ja Bruce Nauman, on kaamera ja katsetamisvalmidusega kunstimaailma tohutult panustanud. Võite teha kõike alates videopäevikutest kuni abstraktsete videoteni, mis uurivad värvi või heli. Vaadake tasuta Video andmepank inspiratsiooni saamiseks.
   • Lühidokumentaalid: Vaja on vaid kaamerat ja mikrofoni ning võite olla tänaval intervjueerimas ja haarata kaadreid.
   • Räägivad pead: Populaarne YouTube'is ja sellistes saadetes Kontor, see on lihtsalt sina, kes vestleb oma kaameraga, toimetab monoloogi või täidab eskiisi. Mõnikord on see video seatud kommenteeritava filmi või mängu kõrvale.
   • Stop-motion: Ehkki aeganõudev on stop-motion üks väheseid kohti, kus filmitegija saab ise professionaalse välimusega filmi teha.
2. 2 Kirjutage põhiskript välja. Kui töötate lõdva ideega, ei pea see kogu lugu hõlmama, kuid mõne filmimõtte olemasolu aitab teid filmimise alustamisel. Peaaegu kõik videod räägivad mingil viisil kuju või vormi ja peaaegu kõik lood on jagatud kolmeks osaks:
   • Algus: Seadistage oma video maailm. See võib olla teie, tegelane, asukoht, kus pildistate, või lihtsalt värv või meeleolu, mida soovite uurida.
   • Konflikt: Midagi häirib, muudab või muudab algset seadistust. Kunstifilmide või väiksemate tükkide puhul võib see olla lihtsalt tempo muutus või uue teema tutvustamine. Selle loo kaudu räägitakse lugu.
   • Resolutsioon: Kuidas teie lugu lõpeb, mis on teie sõnum või mõte? Mõni lugu lihtsalt lõpeb, kuid see lihtsalt tähendab, et lõpuks pole midagi muutunud.
3. 3 Ümardage oma varustus. Vaja on ainult kaamerat ja võimalust videomaterjali arvutis redigeerida, kuid on ka lisavarustust, mis aitab ka ise filmi ehitada:
   • Statiiv: Kui soovite end stseenis filmida, on statiiv parim viis stabiilse kaamera saamiseks, mida saab liigutada, keerutada ja tõsta / langetada erinevatesse nurkadesse.
   • Valgustus: Üks peamisi erinevusi amatöörliku välimusega ja professionaalsete filmide vahel on hea valgustus. Isegi 3–4 Home Depotist ostetud klambrituld võib olla piisav, et saada oma filmis tugev ja ühtlane valgustus.
   EKSPERTI NIPP

   Kendall Payne

   kuidas mängida tennist youtube

   Kirjanik ja režissöör Kendall Payne on New Yorgis Brooklynis asuv kirjanik, lavastaja ja stand-up koomik. Kendall on spetsialiseerunud koomiliste lühifilmide lavastamisele, kirjutamisele ja produtseerimisele. Tema filme on näidatud Indie Short Festil, Brooklyni komöödiakollektiivis, Channel 101 NY-l ja 8 Ball TV-l. Ta on kirjutanud ja juhtinud ka sisu sotsiaalkanalitele Netflix on Joke ning kirjutanud turunduskripte kahe sõnajala vahel: film, astronoomiaklubi, veinimaa, vennad Bash, Stand Up Specials ja palju muud. Kendall juhib Caveatis IRL-i Interneti-komöödiaetendust Extremely Online ja @ssholes komöödiaetendust Sugarp! Ss Easy Loveris. Ta õppis telerite kirjutamise tunnistuse programmis Upright Citizens Brigade Theatre ja New Yorgi ülikoolis (NYU) Tisch. Kendall Payne
   Kirjanik ja lavastaja

   Eksperdi trikk: Kui te esimest korda filme hakkate tegema, pole teil palju oskusi ja teil pole juurdepääsu paljudele seadmetele. Siiski on oluline teada, et pole midagi, kui teil pole kõike - keegi ei oota, et teete esimesel katsel Sundance'i väärt filmi. Tulistage lihtsalt kõigega, mis teil on, ja pange see sinna välja ning loodetavasti keegi näeb seda ja tunneb ära teie potentsiaali.

   
   
   
4. 4 Katsetage oma kaameraga, kuni teate kõiki funktsioone. Kui teete filmi iseseisvalt, soovite oma varrukast võimalikult palju trikke. Teie kaamera on teie parim sõber ja teadmine, kuidas sellega manipuleerida, on suur osa teie filmi ainulaadseks ja originaalseks muutmisel. Parim viis õppida on mängida, kuid mõned asjad, millele peate tähelepanu pöörama, on järgmised:
   • Valge tasakaal: See muudab teie filmi temperatuuri või värvi. Korralikult seatud valge tasakaal tagab, et kõik teie värvid näevad välja loomulikud. Kuigi erinevate visuaalefektide saamiseks saate mängida valge tasakaaluga, on see redigeerimise ajal sageli lihtsam.
   • Läätsed: Erinevad läätsed muudavad teie võtete kompositsiooni sügavalt. Visuaali muutmiseks mängige lainurkade, kalasilmade ja makroobjektiividega.
   • Fookus: Keskendumine võtab teadmiseks kogu elu ja seda peaksite alustama kohe. Fookus dikteerib, milline osa kaadrist on selge ja kumb udune. Paljudel kaameratel on automaatne teravustamine, kuid suurepäraste filmide tegemiseks peate fookust käsitsi juhtima.
   Reklaam

Meetod 2 3-st: Filmi filmimine

1. üks Keskenduge oma loo või idee visuaalsele rääkimisele. Video on visuaalne meedium ja kuigi hääleülekanded ja tekst on teabe hankimiseks suurepärased, ei ole need uskumatult veenvad. Kui pildistate üksi, ei saa te oma loo rääkimiseks kasutada dialoogi, näitlejaid ega tonni heli. See, mis teil on, on aga kogu aeg maailmas, et seada suurepäraseid kaadreid, jäädvustada häid videoid ja töötada kaasahaaravate nurkade loomisega.
   • Fotograafi mõte on iga võtte juures. Küsige endalt, kas pilt on iseenesest huvitav.
2. 2 Tehke oma filmist süžeeskeem. Süžeeskeem on lihtsalt teie filmi koomiksiversioon. Need on hindamatud viisid oma filmi kujundamiseks, võimaldades teil filmi enne pildistamist 'näha'. Seejärel toimib see teie filmi juhendina. Mallid leiate ja saate printida veebis või lihtsalt oma põhipildid pliiatsi ja paberiga ette joonistada.
   • Kaamera parandamiseks on muidugi oma koht. Kuid klaviatuurid on hea viis planeerida, kuhu kaamera peaks minema.
3. 3 Kasutage kaamera mikrofoni asemel välist mikrofoni. Kaamera mikrofonid on teadupärast halvad ja need muutuvad kasutuks, kui kaamera on tegevusest kaugel. Väline mikrofon muudab teie toodangukvaliteeti tohutult, sest enamik vaatajaid märkab halva heli enne ebaviisakat videot.
4. 4 Paljude kaadrite saamiseks võtke lühikeste sarjadena, mitte üksikute võtetega. Tehke diskreetsed, kaasahaaravad „stseenid“, selle asemel et kaamera sisse lülitada ja ringil liikuda lasta. See tagab, et mõtlete igale stseenile eraldi ja see muudab redigeerimise palju lihtsamaks.
5. 5 Püsige ühes kohas, kui filmite ennast. Teravustamine toimib, teritades pilti kaamerast eriti kaugel. Kui liigute kaameras ringi, on raske sammu pidada, fookust muuta või uduseks muutuda.
   • Pange maha väike tükk, mis ütleb teile, kus peate iga võtte jaoks istuma või seisma.
6. 6 Hankige 3–5 korda suurem materjal, kui arvate, et vajate. Montaažikabiinis ehitatakse mis tahes pikkusega filme. Mida rohkem toorainet või filmi peate töötama, seda õnnelikum olete ja seda lihtsam on suurepärase filmi tegemine. Haara sama kaadri erinevad nurgad, jookse läbi erinevate joontega või tee oma keskkonnast videomaterjali atmosfääriliste kaadrite jaoks. Iga lisalöök loeb.
   • Katsetage kaadritega. Tehke pööraseid nurki, tehke imelikke, abstraktseid kaadreid igapäevastest esemetest ja uurige kaameraga tõesti oma piirkonda. Te ei pruugi videomaterjali kasutada, kuid isegi ühe haarava kaadri saamine 100st on seda väärt.
   Reklaam

Meetod 3 3-st: Teie filmi redigeerimine

1. üks Redigeerige oma filmi, et rääkida oma lugu või ideed, mitte olla toretsev. Montaaž on kinos üks alahinnatud kunstiliike, kuid seda peaaegu disaini järgi. Parimad toimetajad on nähtamatud, muutes nende lõiked ja muudatused suurepäraselt. Seetõttu ei pea publik kunagi redigeerimisele mõtlema. Filmimaterjal lihtsalt voolab kokku. Filmi monteerimist alustades veenduge, et teaksite, mis on teie filmi lugu, mõte või tees. Kõik teie redigeerimised peavad seda ideed teenima.
2. 2 Õppige oma loo rääkimiseks kärpeid kasutama. Värvide ja pintslite redigeerimisversioon on „lõikamine“, mis on lihtsalt siis, kui liigute ühelt pildilt teisele. Nii räägivad filmid lugusid - ühest teise lõigatud kujutised ja iga lõik näitab publikule kerget muutust või edasiminekut, näiteks 'naine siseneb hoonesse' või 'ta räägib praegu'. Need võivad olla lihtsad või sümboolsed, näiteks Stanley Kubricku kuulus lõige visatud kondist kuni kosmosejaamani aastal 2001: kosmose-odüsseia. Filmi monteerimisel on ülitähtis teadmine, kuidas kärpeid oma loo rääkimiseks kasutada.
   • Kõva lõikamine - lõikamine teise nurga alla või lask ilma üleminekuteta. See on kõige levinum filmilõige.
   • Smash Cut - järsk nihe täiesti erinevale stseenile / pildile. See juhib tähelepanu lõikele, andes sageli märku üllatusest või loo suurest nihkest.
   • Hüppa lõigatud - järsk lõikamine tehtud sama stseeni piires, tavaliselt veidi erineva nurga all. Kuigi need pole haruldased, näitavad nad segadust või aja möödumist.
   • J-Lõika - Järgmise võtte heli lõikamine, kuid mitte video. See on suurepärane viis kahe stseeni temaatiliseks sidumiseks või jutustamise pakkumiseks.
   • L-lõigatud - Järgmise võtte video lõikamine, kuid heli esitamine ikkagi vanast stseenist. See on suurepärane viis näidata, kuidas tegelane räägib millestki, näiteks lubadusest, siis teeb seda (või rikub seda).
   • Action Cut - Lõige keset liikumist. Näiteks ühe toa ukse avamine ja seejärel lõikamine, kui see avaneb sama ukse teisele küljele avaneva kaadrina.
   • Pealekandmine: Kui kaks erinevat videot kihistuvad üksteise peal, mis tähendab, et need on ühendatud ja põimunud. Seda kasutatakse sageli ka üleminekul.
   • Sobivad kaadrid: Kui järgmise video kuju jäljendatakse järgmises. Näiteks võib teil olla pilt oma silmast, seejärel lõigake oma silmad päikeseprillidesse või kellegi teise silmadesse. See seob kaadreid, kuid vihjab tavaliselt ka mõnele põhimõttelisele erinevusele.
3. 3 Mõelge oma stseenide rütmile ja tempole. Paljud toimetajad mõtlevad üksikute kaadrite osas - fotod, mida näete ekraani peatamise korral - ja koostavad need nii, nagu muusikud märkmeid kasutavad. Kuidas su film voolab? Kuidas aitab lõikamise kiirus video tempot teha? Üldiselt:
   • Kiired lõiked annavad stseenile palju energiat ja tõukejõudu.
   • Aeglased, harvad lõiked tekitavad pinget, pinget ja keskendumist. Nad aeglustavad filmi, võimaldades vaatajal mõtiskleda kaadri või idee üle.
   • Kujutise äratundmiseks on inimese ajul vaja 3-5 kaadrit. Nii et võite publikut segadusse ajada, kui proovite olla liiga kiire. See võiks aga olla ka eesmärk.
4. 4 Võtke aega, et oma filmimaterjali värv korrigeerida. Värviparandus on iga video tooni, küllastuse, heleduse ja kontrastsuse reguleerimine nii, et need näeksid kõik ühesugused välja. Seda on raske pildistamise ajal ise õigeks saada, nii et põhiline värviparandus redigeerimise ajal on peaaegu alati vajalik. Kogu videotöötlustarkvaras on värviparandamiseks filtrid ja efektid. Paljudel programmidel on ka automaatne parandus, kuid see on sageli tabatud või vahele jäetud.
   • Võite ka värviparandusega mängida, et saada üllatavaid efekte või spetsiaalset valgustust, näiteks pehmed kollased heled või ohtlikud, intensiivsed punased toonid.
   • Kui soovite oma filmi festivalidele või üritustele saata, kaaluge professionaalse värvide hindamise eest maksmist.
5. 5 Vaadake oma filmi koos sõpradega ja küsige nende arvamust. Ainus viis paremaks filmitegijaks saada on jagada oma filmi kogu maailmaga. Paluge neil oma sõnadega selgitada, mis nende arvates juhtus, ja kommenteerige, mida nad teevad ja mis ei meeldi. Mõtiskle viise, kuidas saaksite seda koos täiustada ja proovige lisada nende ettepanekud oma järgmisesse filmi. Kes teab - võib-olla aitavad nad teil seda teha. Reklaam

Kogukonna küsimused ja vastused

• Küsimus Kuidas teha filmi, kus on mitu tegelast, kuid ainult mina näitlejana? See võib teile tunduda veidi keeruline, kuid see on võimalik! Lihtsalt filmige ennast ühe tegelasena, seejärel peatage kaamera, lõigake ära ja filmige ennast teise tegelasena. Saate riietuda erinevatesse rõivastustesse, et oleks mulje, nagu oleks mitu inimest, kes mängivad erinevaid osi, ning kasutaksite erinevaid hääli ja näoilmeid.
• Küsimus Kuidas krediidid peaksid välja nägema, kui ma filmi ise tegin? Võite öelda „Filmi autor (teie nimi)” või teha kõik krediidid oma nimega.
• Küsimus Kas oskate soovitada head redigeerimistarkvara? Parim, mida ma kunagi kasutanud olen (see pole tasuta, kuid on selle raha väärt) on Adobe Premiere Pro CS6. Esialgu on see veidi segane, kuid veebis on palju õpetusi.
• Küsimus Kust leida rohkem teavet skripti kirjutamise kohta? Youtube. Otsige üles 'Indy Moguli skript' ja 'Filmirahutuste skript'. Ainuüksi need kaks ressurssi võivad pakkuda teile tugevat stsenaristialust.
• Küsimus Mis on parim tasuta redigeerimisrakendus? Movie Maker on parim Windowsi või Apple iMovie redigeerimisrakendus.
• Küsimus Kuidas saan filmist inspiratsiooni? Mõelge filmidele, mida olete varem vaadanud. Tehke kindlaks žanr, mis teile kõige rohkem meeldib, ja seejärel tehke selles žanris film.
• Küsimus Kuidas teha topeltrolliga filmi? Kaksiku / klooni rolli mängimiseks on vaja näitlejat ja keha topelt. Kõik saab redigeerimisel kokku.
• Küsimus Kas ma saan muuta jutusaate filmiks? See on võimalik, kuid enamik jutusaateid on mõeldud otseülekannet mängima.
• Küsimus Kuidas lõpetada kaamera salvestamine sellele lähemale minemata (salvestamise ajal)? Puldiga. Või lihtsalt kõndige kaamera juurde ja peatage see; saate seda osa hiljem välja redigeerida.
• Küsimus Kas ma saan filmi teha, kui mul pole kaamerat? Jah. Paluge sõbral või kolleegil laenutada / varukaamera filmimiseks. Paluge tal projektiga kaasa lüüa. Neil on hea meel.