Kuidas oma filmi kirjutada, juhtida ja redigeerida

Kas olete kunagi tahtnud oma filmi teha? Kirjutamine, lavastamine jaõppima toimetamateie enda film on hirmutav ettepanek, kuid see annab teile loomingu üle lõpliku loomingulise kontrolli. Peaksite olema valmis selleks, et oma film valmis saada, palju tööd teha, kuid peaksite olema valmis ka palju nalja tegema. Haarake paar sõpra, kaamera kokku ja valmistuge veerema - Hollywood helistab.

Sammud

Meetod üks 4-st: Oma filmi kirjutamine

1. üks Mõtle välja idee. Kui teil pole Okeaania suurust kujutlusvõimet, on see kõige raskem. Oma filmi idee väljamõtlemine ei pea aga olema kunstimuuse ​​intensiivne näitamine. Proovige oma filmi aluseks võtta üks hea lause, nagu see, mida lugesite filmi kirjeldusest. Mis on konflikt, tegelane või lugu sina tahad öelda? Pidage planeerimisel silmas mõnda asja:
   • Väiksem on parem - kui te seda ise pildistate, tuleb iga lisategelane, asukoht ja eriefekt mingil hetkel rahastada ja välja mõelda.
   • Mis žanri poole püüate? Komöödia? Ulme? Draama? Kui olete oma žanri tundnud, võite hakata mõtlema sellele sobivatele süžeedele ja tegelastele.
   • Mis on filmikombinatsioonid, mida te pole näinud? Kuigi see tundub lapsik, on peaaegu kõik filmid ja telerid teiste filmide, telerite ja žanrite hübriidid. Näiteks, Videvik on vampiir + romaaniromaan. Kas olete näinud head koomilist vesternit? Aga stoneri ulme? Kuidas saaksite oma huvidega ootamatul viisil kokku sobitada?
   • Kus teil kogemusi on? Kas oskate kontoritöötaja igapäevaelu originaalselt kommenteerida? Kas teate discgolfist rohkem kui keegi teine? Kas kuskil on nendes kogemustes film?
   • Otsige inspiratsiooni saamiseks oma lemmikfilmide logiridu. Need on sarnased ühe lause kokkuvõttega filmidest, mida kasutati stsenaariumi müümiseks filmi juhtidele. Saate neist 1000 veebist otsida.
2. 2 Leiutage oma tegelased. Tegelased juhivad lugusid. Peaaegu kõik filmid on tegelase tulemus, kes tahab midagi, kuid ei suuda seda saada. Seejärel näitavad film tegelas (t) e katsumusi ja katsumusi, kui nad proovivad oma soove täita (saada tüdruk, päästa maailm, lõpetada ülikool jne). Publik on seotud tegelase, mitte teie filmiga, nii et teil on vaja veendumaks, et teil on enne alustamist läbimõeldud tegelased. Head tegelased:
   • On ümmargused. See tähendab, et neil on mitu tahku, mitte ainult 'vihane mees' või 'tugev kangelanna'. Ümaratel tegelastel on tugevusi ja nõrkused, mis muudavad need publiku jaoks võrreldavaks.
   • On soove ja hirme. Isegi kui neist on ainult üks, tahab hea tegelane midagi, kuid ei suuda seda saada. Nende võime või võimetus ületada hirm (vaesus, üksiolemine, tulnukad, ämblikud jne) on nende konflikti ajendiks.
   • Kas teil on agentuuri. Hea tegelaskuju ei piitsutata, sest teie stsenaarium vajadustele neid kuhugi minema. Hea tegelane teeb valikuid, mis viivad süžee edasi. Mõnikord on see ainult üks valik, mis ajab kõike muud (Llewellyn, Vanade meeste jaoks pole ühtegi riiki ), mõnikord on see rida häid / halbu valikuid igas stseenis ( Ameerika sagin ).
3. 3 Visandage oma filmi peamised süžee punktid. Mõnele inimesele meeldib tegelaste ja eelduse välja mõelda ning siis kirjutama hakata. Kõik stsenaristid näevad aga viiepunktilise süžee väärtust, kus filmi moodustavad 5 võtmetähtsusega eskaleeruvat momenti. Peaaegu iga tehtud film järgib seda üldist struktuuri alates aastast Jurassic Park, ja Lihtsalt sõbrad, kuni Jupiter tõuseb. ' See ei tähenda, et teie skript peab järgima seda malli, kuid hullumeelsus on olemas. Igas filmis on 5 peamist hetke, mis jäävad täpselt samasse kohta ja kui soovite olla originaalne, vajate head põhjust sellest süsteemist kõrvale kalduda:
   • Seadistamine: Kes on teie tegelased, kus nad elavad ja mida nad tahavad? See on teie filmi esimene 10% või vähem.
   • Plaanide / võimaluste / konfliktide muutmine: Juhtub midagi, mis paneb teie konflikti liikuma - Erin Brockovich saab töö, kooli Suurepärane korraldab pidu, tutvustatakse Neole Maatriks, jne. See on su skripti umbes 1/3 märk.
   • Tagasipöördumise punkt: Kuni selle hetkeni tegelased näevad vaeva, et oma eesmärke ellu viia. Kuid filmi poolel hetkel juhtub midagi, mis muudab tagasipööramise võimatuks. Bondi kaabakas ründab taas, Gladiaator saabub Rooma, Thelma ja Louise röövida nende esimene pood jne.
   • Suurim tagasilöök: Tagasituleku hetkest alates on panused tõusnud. Tegelastele ja publikule näib kogu lootus kadunud olevat. See on siis, kui tüdruk ja kutt lähevad lahku kõigist kunagi tehtud romantilistest komöödiatest, kui Ron Burgundy vallandatakse Ankrumees, ja kui John McClane pekstakse ja verine on Kõva. See jõuab teie loo 75% piirini.
   • Kulminatsioon: Tegelased teevad oma eesmärkide saavutamiseks viimase, kõikehõlmava tõuke, mis kulmineerub nende kõigi suurima väljakutsega. See on lennujaama hetke läbimine, viimased augud sisse Caddyshack, või kangelase ja kaabaka näitamine. Kui see on lahendatud, seob skripti viimane 10% lõdvad otsad ja näitab kulminatsiooni tagajärgi.
4. 4 Kirjutage oma skript. Kui toodate filmi ise, saate kasutada mis tahes vormingut, mis teile meeldib. Stsenaristitarkvara, nagu Celtx, Writer Duets ja Final Draft, aitab teil aga saada stuudiokvaliteediga vormindust koos stsenaristidele mõeldud tööriistadega. Need programmid vormindatakse teie jaoks automaatselt ja on suurepärane viis filmi pikkuse teadmiseks - 1 vormindatud skripti leht võrdub umbes 1 minutilise ekraaniajaga.
   • Pange endale märkmeid selliste asjade kohta nagu seade, dekoratsioonid ja näitlejad, kuid keskenduge peamiselt dialoogile. Teised otsused langetate hiljem, kui teil on kaamerad, näitlejad ja asukohad.
   • Valmistage ennast ette ka ümberkirjutamiseks. Kõiki oma hetki - tegelasi, süžeesid, teemasid, nalju jne - on peaaegu võimatu kohe läbi viia. Kui olete lõpetanud, pöörduge skripti juurde tagasi ja proovige seda objektiivselt lugeda. Kas te vaataksite seda filmi?
5. 5 Kirjutamise parandamiseks tehke loetud tabel. Hea stsenaariumi lihvimiseks ja filmimise ettevalmistamiseks on tabelilugemised hädavajalikud. Saage kokku paar sõpra või näitlejat ja andke neile 2-3 päeva ette stsenaarium. Seejärel kutsuge nad üle ja tehke kogu filmi kuivkäik, lastes neil osad välja rääkida, kui teie või keegi teine ​​jutustab toimingutest. Tehke märkmeid kõigi ebaloomulikult või ebamugavalt tunduvate ridade kohta, kus stseen jääb lühikeseks ja kui kaua stsenaariumi lugemine võtab.
   • Küsige näitlejatelt / sõpradelt, mida nad arvasid. Kus nad segi läksid, mida nad armastasid? Küsige neilt, kas nad tundsid, et nende tegelaskuju on läbimõeldud ja järjekindel.
   • Püüdke mitte mängida mingit osa ja lihtsalt kuulake. Kas kuulete oma filmi ellu ärkamist? Kas see kõlab nagu lootsite? Neid hetki soovite kuulda kohe, mitte siis, kui kaamerad sisse lülituvad.
   Reklaam

Meetod 2 4-st: Tootmiseks ettevalmistamine

1. üks Koostage kõigi oma seadmete ja seadmete vajaduste loetelu. Filmi tegemiseks on vaja palju seadmeid, sealhulgas kaameraid, mikrofone ja tulesid. Tehke kiire inventar, mis teil seadmete jaoks olemas on, seejärel leidke võimalused aukude täitmiseks:
   • Kaamerad: Muidugi ei saaks kunagi ilma kaamerata filmi filmida. Enamiku filmide jaoks vajate vähemalt 2 kaamerat ja eelistatavalt 3. See tähendab, et tänapäevased kaamera edusammud on võimaldanud filmi filmida iPhone 6-ga, nii et te ei pea enam suuri dollareid maha laskma. Professionaalse filmi jaoks on kõige olulisem omada kaameraid, mis filmivad samas formaadis (näiteks 1080i), vastasel juhul muutub videokvaliteet iga lõikega peenelt. Kui teil on eelarve, saate tavaliselt telefoni või tavalise DSLR-kaamera kasutamisest pääseda.
   • Mikrofonid: Kui olete köites, kulutage oma raha heliseadmetele: on tõestatud, et publik märkab halba heli enne halba videot. Ehkki saate kasutada lisatud kaameramikrofone, kui vaja, on Tascami või jahipüssimikrofon alati tasuv investeering.
   • Valgustus: Kui saate suurepärase 3-5-osalise valgustuskomplekti, kasutage seda. Nendel tuledel on mitmesugused funktsioonid ja seaded, mis aitavad teil valgustada mis tahes kujuteldavat olukorda. 5–10 odavat klambrituld ja pikendusjuhet on aga paljusid indie-filmi valgustanud. Stseeni kohandamiseks on vaja ainult tulesid ja erinevaid lambipirneid (volfram, matt, LED jne).
   • Olulised tarvikud: Sõltuvalt filmist vajate mälukaarte, varukõvaketast, statiive, valguse peegeldajaid, pikendusjuhtmeid, musta linti (juhtmete katmiseks või lindistamiseks) ja arvutivideotöötlustarkvara.
2. 2 Tehke iga stseeni jaoks süžeeskeem. Süžeeskeemid sarnanevad natuke karmide koomiksiraamatutega - joonistate üldise kaadri ja lisate seejärel dialoogi, mida tuleb öelda. Malle saate hõlpsalt veebist alla laadida, seejärel enne võtet need sisse tõmmata. Süžeeskeemid on filmimise ajal nagu kontrollnimekirjad, mis aitavad teil iga vajaliku kaadri jäädvustada, et monteerimisel ei saaks äkki aru, et teil on millestki puudu.
   • Igast joonistatud kaadrist saab teie kaadriloend - üksikasjalik raamat, mis on täidetud iga kaameranurgaga, mille peate oma loo rääkimiseks jäädvustama. Kui teie süžeeskeem on valmis, kopeerige see ja pange see hilisemaks kasutamiseks sideainena.
   • Tehke märkmeid lõikude ja üleminekute ning oluliste heliefektide kohta. Need joonistused ei pea olema kunst, vaid need peavad teie filmi loo visuaalselt ära rääkima.
   • Need võivad tunduda tüütuna, kuid säästavad teie komplekti võtmise aega, mis muutub kiiresti kalliks.
3. 3 Leidke oma komplektid ja asukohad. Komplektide valimisel on palju mõttekoole ja ükski neist pole vale. Lõpliku loomingulise kontrolli saavutamiseks võite luua oma komplektid, kuid see võtab aega ja palju raha. Võite pildistada majades ja kohtades, kus teil on ka lihtne juurdepääs, näiteks oma sõbra majas või tagahoovis. Teise võimalusena saate rentida endale meelepäraseid ruume, saades filmimisõiguse koolis, hotellis või pargis. Ükskõik, mida teete, veenduge, et teie komplekt sobiks teie filmiga ja võimaldaks teil ja teie meeskonnal häirimatult mitu tundi seda kohta üle võtta.
4. 4 Eelarve koostamiseks kasutage oma süžeeskeemi ja seadmete loendit. See võib olla hetk, mida iga filmitegija vihkab kõige rohkem, kuid enne filmima asumist vajate realistlikku ideed oma filmi maksumusest. Näiteks ei taha te pildistamisest poolele teele jõuda ja mõistate, et te ei saa endale enam lubada kliimast tagaajamise jaoks auto rentimist. Hoidke oma eelarve lihtne ja realistlik. Kas vajate tõesti 10 tugipüssi või saate kahega hakkama? Kas saate 100 lisaga stseeni kõrvaldada või muuta, et teil oleks 10? Eelarve peate:
   • Varustus, mis praegu ei kuulu teile.
   • Rekvisiidid, kostüümid ja asukohad (näiteks ballisaali või restorani rentimine).
   • Meeskonna ja näitleja tasud. Meeskondi ja näitlejaid on võimalik tasuta hankida, kuid harva õnnestub inimesi palgata rohkem kui 1-2 päeva abistama. Võimalik, et saate pakkuda teenuseid vastutasuks selle eest, et need aitavad teil lühemat lavastust teha.
   • Söögi- ja transpordikulud teile, meeskonnale ja näitlejatele.
   • Teadke, et tasustatud meeskonna ja näitlejatega 'professionaalse' filmi jaoks peaksite eelarvet tegema minimaalselt, 5000 dollarit päevas.
5. 5 Palgake näitlejaid ja meeskonnaliikmeid. Teil on oma tähemärgid, võtete nimekiri ja vajalik varustus - nüüd on vaja kedagi, kes seda kõike kasutaks. Näitlejate näitamine on isiklik valik - saate Craigslistis või ajalehtedes postitusi korraldada, kohalikke teatreid külastada või sõpru kaasata. Mis puutub meeskonnaliikmetesse, siis peate täitma mitmesuguseid postitusi:
   • Fotograafia direktor (DP): Vaieldamatult kõige olulisem töö, nad vastutavad kaamerate ja valgustite eest. Samal ajal kui suunate näitlejaid ja annate võttele viimase sõna, tegelevad nad filmi tehniliste aspektidega. Teil on vaja kedagi, kes mõistaks objektiive, kaameraid ja valgustust, isegi kui fotograafiaga tegeleb lihtsalt sõber. Stseeni, kohta, kaameraid, näitlejaid vaadata ja maastikke korraga seada on väga-väga raske tõhusalt valgustada, nii et hankige keegi, kes suudaks osa koormast teilt maha võtta ja lubaks teil lavastada.
   • Abidirektor (AD) : Ajastab kaadrid, tagab, et kaadriloend on kaetud, filmib väikseid stseene, kui režissöör on hõivatud. Võib aidata ka eelarvet.
   • Kaamera ja mikrofoni operaatorid: Iseenesestmõistetav, kuid hädavajalik. Ilma nendeta ei saa filmi teha.
   • Jumestaja: Kuigi igaüks saab seda teha, on nende põhitöö järjepidevus. Kui teie filmis ei lähe palju aega, vajate näitleja nägu ja kostüüme, et need oleksid igas stseenis identsed, vastasel juhul märkab publik muutusi. Pildistage iga päev kostüümi, meiki ja stseene, et veenduda, et see näeb välja sama.
   • Helitehnik: Kuulake kogu heli selle salvestamise ajal, veendudes, et see on õige. Samuti asetavad nad mikrofonid dialoogi otsimiseks pärast tulede asetamist.
   • Linateos: Kontrollib asukohti enne tähtaega, veendub, et load ja lepingud on kirjutatud ja allkirjastatud.
   • Tootmisabiline: Alati kasulik, need inimesed teevad kõik, mida vaja teha - valmistavad toitu ja kohvi, pühivad mälukaarte ja hoiavad vajaduse korral isegi kaamerat käes. Teil ei saa kunagi olla piisavalt meeskonnaliikmeid.
6. 6 Sõlmige lepingud. Pole tähtis, kellega te töötate või milline on projekt - hankige leping. See kaitseb teid õnnetuste korral, kohustab inimesi juriidiliselt teie filmi lõpuni vaatama ja väldib kohtuvaidlusi juhuks, kui film kätte jõuab. Veebist saate otsida „Näitlejafilmi leping”, „Produtsendileping” jms ning kohandada seda oma vajadustele lihtsalt ja vabalt, nii et ärge sellest sammust kõrvale hoidke.
   • Lepingud on paradoksaalselt suurepärane viis sõprussuhete säilitamiseks. Selle asemel, et hiljem millegi üle vaielda, saate lihtsalt naasta selle juurde, mis teil juba kirjalikult on.
   • Veenduge, et teil oleks eeskätt näitlejate jaoks säte, mis nõuab, et nad võtaksid filmi valmis, kui nad võtteid alustavad.
7. 7 Tehke oma filmimise ajakava. Realistlikult, kui teie skriptis pole ainult mõnda inimest ja 1-2 asukohta, saate hea päevaga valmis teha ainult 5–10 lehekülge oma skriptist. Suurte või raskete stseenide jaoks võite saada ainult 2-3 lehekülge. Mida rohkem aega saate filmimiseks kulutada, seda parem, kuid mida rohkem aega filmimiseks kulutate, seda rohkem kulutate ka raha. Kuidas te seda tasakaalustate, sõltub mõnest tegurist:
   • Millised stseenid toimuvad kõik samas kohas? Kas saate neid samal päeval filmida, isegi kui need on korrast ära?
   • Millistel stseenidel on tohutu võtete loetelu? Nende esmalt tegemine võib tagada, et saate 'suured' stseenid just nii, nagu soovite.
   • Kas mõni lask on kulutatav, kui aega / raha napib? Pange need viimaseks.
   • See ajakava võib ja tõenäoliselt peab olema sujuv. Kuid mida rohkem saate sellest kinni pidada, seda parem.
   Reklaam

Meetod 3 4-st: Filmi filmimine

1. üks Valmistuge kõigeks ette. Sa peaksid olema esimene komplektis ja viimane, kes lahkub iga päev. Filmi filmimine pole lihtne ja peate eeldama, et kõik, mis võib valesti minna, on ka nii. Näitlejad haigestuvad, ilm ei tee koostööd ja seal on 100 väikest otsust (valgus, tegelaskujundus, kostüümid), mis tuleb teha iga tund. Ainus viis edukaks pildistamiseks on teha nii palju tööd kui võimalik, enne kui isegi alustad.
   • Vaadake üle päeva löögiloend. Mida peate saama ja mida saate kärpida, kui aeg otsa saab?
   • Proovi näitlejatega. Veenduge, et nad teaksid oma ridu ja kuidas soovite, et neid mängitaks.
   • Vaadake DP-ga üle valgustuse ja kaamera valikud.
2. 2 Andke kõigile teada, mida võtte alguses oodatakse. Andke kõigile üksikasjad sirgjooneliselt otse ülevalt. See on eriti oluline madala eelarvega filmide puhul, kuna tavaliselt saate mõnda näitlejatööd ja tööd tasuta. Andke meeskonnale ja meeskonnale teada oma eesmärke päeva tulistamiseks ja kui tänulikud nad teie toetuse eest on.
   • Andke päeva ajakava ette, et kõik oleksid valmis.
   • Andke meeskonnale teada kõigist eriefektidest või meeleoludest, mille poole pöördute ja kuidas nad saavad neid luua.
   • Vaadake oma pildistamisprotseduur üle, et kõik teaksid oma rolli.
3. 3 Seadistage stseeni blokeerimine. Blokeerimine on see, kus näitlejad on ja kuhu nad lähevad. See on filmimise esimene samm ja kõige olulisem - kõiki tulesid, kaameraid ja heli saab panna alles pärast seda, kui see on tehtud. Kui stseen on hästi läbi harjutatud, peaks see olema lihtne. Kui ei, siis peate kulutama mõnda aega, et näitlejad õigetes kohtades asetada.
   • Hoidke seda võimalikult lihtsana - kõndige sirgjooneliselt, põhi- ja väljapääsude ning enamasti paigal. See pole näidend ja kaamerad jäädvustavad vaid väikese osa kogu stseenist. Las kaamera teeb liikumist igal võimalusel, mitte näitlejad.
   • Lindi saab põrandale panna, et pärast iga võtet näitlejatele öelda, kuhu nad peaksid jõudma.
   • Aja kokkuhoiuks saate sageli ette planeerida meeskonnaliikmete või üksikasjaliku löögiloendi. Kui blokeering on juba välja kirjutatud, on teie tulistamine palju produktiivsem.
4. 4 Pange oma kaamerad paika. Kaamerate paigutamiseks, teisaldamiseks ja kasutamiseks on lõpmatu arv viise. Sellepärast on võtmete loend, mis on põhimõtteliselt teie etteantud kaamera asukohtade loend, aja ja raha säästmiseks ülioluline. Aja huvides on dialoogi stseenis kolm peamist kaameranurka:
   • Kaadrite või meistrite kindlakstegemine: Paigaldavad kaadrid sisaldavad kogu stseeni tegevust - rääkivaid tegelasi, komplekti ja liigutusi. Need on pikad ja laiad kaadrid, mida kui midagi valesti läks, võite kasutada kogu stseeni filmimiseks, kuna need jäädvustavad kõike.
   • 2 kaadrit (2 kaamerat): Üks kaamera üle iga näitleja õla, osutades teisele näitlejale. Nii saate vaadata kõiki tegelasi, kui nad räägivad.
   • Kolme või enama näitleja filmimisel proovige see blokeerida, nii et kaadris oleks korraga 2 tähemärki - nii vajate nende dialoogi jäädvustamiseks ainult ühte kaamerat.
   • Vaadake tähelepaneliku pilguga mõnda oma lemmikfilmi. Kuidas näiteks jäädvustaks film õhtusöögikuupäeva 2 inimese vahel? Märkate neid kolme kaameranurka (üks neist mõlemast + laud, üks tüüp, üks tüdrukust) rohkem kui ükski teine ​​võttekomplekt.
5. 5 Pange oma tuled paika. Pidage meeles, et alati on parem, kui on rohkem valgust kui vähem. Järeltootmisel on pilti lihtne tumedamaks muuta, kuid pildikvaliteeti ohverdamata on seda väga raske heledamaks muuta. Kasutage loomulikku valgust igal võimalusel enda kasuks ja hoidke ennekõike seda lihtsana. Teie eesmärk on kena ja järkjärguline valgusvalik - sügavad, tumedad varjud ja väga vähesed suured eredad laigud.
   • Pange oma kaamera mustvalgeks, et näha ainult pildi heledust. Kui see on ikka huvitav mustvalge kaader, näeb see värvi uskumatult välja.
   • Poolteist tundi päikesetõusu ja päikeseloojangu ümber peetakse parimaks ajaks loomulikus valguses pildistamiseks. Valgustus on pehme ja ühtlane ning seda aega saate kasutada isegi öiste kaadrite valgustamiseks, mis hilisemas järeltootmises tuhmuvad.
   • Kasutage praktilisi asju või stseenisiseseid tulesid. Kas teil on probleeme valguse õige saamisega? Pistke tulistama lamp või lülitage sisse laevalgustid.
6. 6 Tea, kuidas tulistada. Filmi alustamise võtted varieeruvad sõltuvalt võttest, kuid need ei tohiks kaadrites erineda. Rutiini omamine enne filmimise alustamist tagab, et kõik oleksid iga kord samal lehel. Kui see on võimalik, on see AD kohus. Proovi rutiin hõlmaks järgmist:
   • 'Kõik on pildid, palun vaikne!'
   • 'Rulli heli!' See on juhis mikrofonide käivitamiseks. Kui see on valmis, karjub keegi: 'Rullib!'
   • 'Rulli pilt!' See on kaamerate käivitamise vihje. Kui see on valmis, karjub keegi tavaliselt: 'Kiirus!'
   • Lugege pealkiri, stseen ja võtke number: 'See on minu film, 1. stseen, võtke 2.' Kui teil on klapp, lööb see vastu ja keegi hüüab 'Marker!'
   • 3-5 sekundit vaikust.
   • 'TEGEVUS!'
7. 7 Pildistage oma katvus, kui teil on soovitud stseen. Valige mõni äärmuslik nurk, huvitavad kaadrid keskkonnast või lähivõtted tegelase nägudest, kätest või rekvisiidist ja käivitage stseen uuesti. Need kaadrid võivad filmis kesta vaid 1-2 sekundit, kuid need on monteerimiseks hädavajalikud. Vaadake suvalist filmi ja märkage, kui palju väikseid, pealtnäha kasutuid kaadreid kasutatakse stseenimaailma jõudmiseks, emotsionaalse tõmbluse näitamiseks või lihtsalt stseenilt stseenile üleminekuks. Filmige neid kaadreid, kui näitlejad on oma read teie maitse järgi edastanud.
   • Kas tegelased räägivad koogist laual? Siis vajate ampsu lihtsalt koogist lauale. Kas peate näitama, mis kell on? Siis vajate seinal kellapilti.
8. 8 Vaadake iga päev oma filmimaterjal üle ja tõmmake oma pildiloend üle. Võib-olla peate oma eelarvest ja ajast sõltuvalt mõningaid ohvreid tooma, kuid isegi Hollywoodi lavastajad on sunnitud seda tegema. Pärast iga päeva veenduge, et teil oleks kõik, mida soovite ja vajate, seejärel tõmmake see oma löögiloendist välja. Kui midagi on puudu, peate teadma kohe, mitte 3 kuud hiljem, kui hakkate toimetama.
9. 9 Korja üles B-rull kaadrid. B-roll on lihtsalt kaadrid, mis ei sisalda näitlejaid. Seda kasutatakse tavaliselt üleminekul, ainepunktide avamisel või sulgemisel või uue asukoha seadistamisel. Otsige kaameraga välja ja sa DP ja saad nii palju tunde materjali kui võimalik. Teie peamine eesmärk on mõelda filmimaterjali kohta, mis võib filmi komplimenteerida. Näiteks B-roll sisse Punch-Purjus armastus on rida abstraktseid, mitmevärvilisi kaadreid, mis sobivad peategelase segase, äreva ja sandistatud vaimse seisundiga. Spioonifilmides on tavaliselt palju B-Rolli uhkeid randu, elavaid linnu ja dramaatilisi maastikke. B-roll räägib teie loo peenelt ja visuaalselt.
   • Teil ei saa kunagi olla piisavalt B-rulli. Monteerimisel on see sidekude, mis hoiab teie stseene koos legitiimse filmi tegemiseks.
   • Võite ja peaksite pildistama B-rulli enne ja pärast stseeni 'lõppu', kuna need 2-3 sekundit on suurepärane viis publiku aeglaseks stseeniks toomiseks.
10. 10 Varundage oma filmimaterjali iga päev. Pildistamise lõpus võtke aega, et filmimaterjal mälukaartidelt maha tõmmata ja turvalisele kõvakettale alla laadida. See väike samm päeva lõpus võib säästa tunde ja tunde kahetsusväärsel juhul, kui kaotate videomaterjali.
    • Enamik spetsialiste kasutab rohkem kui ühte varukoopiat, kopeerides kõik materjalid vähemalt kahele allikale, enne kui mälukaartidelt midagi kustutatakse.
    • Võtke see aeg ka videomaterjali korrastamiseks. Looge võttepäeva jaoks kaust ja korrastage kaadrid selles kaustas stseenide kaupa. See muudab pildistamise palju-palju lihtsamaks.
    Reklaam

Meetod 4 4-st: Teie filmi redigeerimine

1. üks Valige oma filmi jaoks sobiv redigeerimistarkvara. Videotöötlustarkvara (mida sageli nimetatakse mittelineaarse redigeerimise programmideks või NLE-deks) valimiseks on palju võimalusi, alates tasuta programmidest nagu iMovie ja Windows Movie Maker kuni keerukate, professionaalse tasemega jõujaamadeni nagu Final Cut Pro ja Adobe Premier. See, mille valite kasutamiseks, sõltub suuresti isiklikest eelistustest ja sellest, millist tüüpi projekti töötate:
   • Vaba tarkvara, nagu iMovie ja Windows Movie Maker, on tegelikult kasulik ainult väikeste filmide jaoks, tavaliselt alla 20-minutiste filmide jaoks. Need ei ole mõeldud paljude video- ja kaameranurkade käsitlemiseks ning neil on piiratud arv üleminekuid ja efektide valikuid.
   • Tasuline tarkvara on vajalik igale pürgivale filmitegijale. Kui kasutate stseenil mitut kaamerat, vajate sujuvat teksti, üleminekuid või efekte või soovite lihtsalt professionaalse tasemega programmi, peate investeerima heasse tarkvarasse. Praegu on kolm tööstusharu standardiprogrammi Avid, Final Cut X ja Adobe Premier ning mõlemal on kopsakas hinnasilt, sageli 400 dollarit või rohkem. Sageli saate siiski tellida need programmid väikese kuumakse eest.
2. 2 Stseeni importimine videotöötlusse. Lühifilmiga (alla 20–30 minutit) saate tõenäoliselt kogu filmimaterjali korraga importida. Kuid kui teete mängufilmi või töötate lihtsalt paljude kaameranurkadega, soovite oma filmi tükeldatult redigeerida. Importige ainult stseeni jaoks vajalikud materjalid ja kõik asjakohased B-rullid.
   • Kui teil on samal stseenil mitu kaamerat, kasutage kõigi nende reastamiseks oma programmi valikut „Sünkroonimine”. Leidke oma programmide „mitme kaameraga redigeerimisrežiim”, mis hõlbustab mitme kaadri üheaegset vahetamist, otsides veebist „[Teie programm] mitme kaamera redigeerimine”. See sobib kokku kõigi kaameratega, nii et te ei peaks tundide kaupa veetma, et iga lõige oleks viimase võtte jaoks õigeaegne.
3. 3 Kasutage oma esimest paari võtet stseeni meeleolu ja teema määramiseks. Esimesed kaadrid tuvastavad stseeni fookuse. Teil on peaaegu lõpmatu arv valikuid, kuid kõige levinumate hulka kuuluvad:
   • Asutamisvõte: See on kaugelt kõige levinum viis stseeni alustamiseks. See kaader näitab korraga kõiki peaosatäitjaid, stseeni ja asukohta. See võimaldab publikul stseeni tunnetada ja seejärel saavad nad järgida ka ülejäänud kärpeid.
   • Tähelepanu keskmes: Sõltumata sellest, kas nad ütlevad esimese rea või mitte, ütleb stseeni peategelast järgides publikule, et see on inimene, kellele nad peavad tähelepanu pöörama - temaga juhtub midagi või nad saavad mingil moel aru.
   • Stseeni määramine: Asukoha tunnetamiseks kasutage B-rulli ja kaadreid ruumist / keskkonnast. Seda kasutatakse paljudes filmides, eriti õudusfilmides, kus stseen võib alata 5-6 jube kaadriga ohtliku ruumi kummitatud majast.
4. 4 Ehitage dialoog näitleja parimate võimaluste ümber. Vaadake uuesti oma videomaterjali ja vaadake, millised stseenid teile kõige rohkem meeldivad - kus kõik tabasid oma märke, dialoog tundus loomulik ning kaader on selge ja fookuses. Kui leiate ühe võtte, kus kõik on hästi tehtud, on teil õnne ja teie töö läheb palju kiiremini.
5. 5 Näidake igat märki, kui nad oma ridu edastavad. See reegel ei ole raske ja kiire, kuid peaksite sellest peaaegu alati alustama. Sealt saate otsustada, kas olulisem on jälgida tegelast kuulamas või tegelast rääkimas. Vaata Piitsvits või Seal saab olema verd hea idee jaoks, kus peaks olema stseeni fookus dialoogile orienteeritud filmides.
   • Parim stseen, mida stseenis näidata, on tavaliselt enesetunde küsimus. Kellele tundub, et peab olema joone fookuses? Kas näitleja annab millelegi eriti hea väljenduse või reaktsiooni? Kuhu su silmad läheksid, kui istuksid näitlejatega toas?
6. 6 Täitke kõik B-veeru ja muude võtete lüngad / vead. Mõnikord ei saa te üht head võtet ja stseeni toimimiseks peate ühendama palju kaadreid. See on uskumatult tavaline, kuid see ei tohiks olla keeruline, kui näitlejad tabavad iga kord oma blokeeringu õigesti. See on siis, kui lisate stseenile detaili ja värvi. Näiteks võib mõni tegelane kellelegi kooki lauale pakkuda ja saate koogiks lõigata. Või võite pingelises ülekuulamisstseenis näidata kurjategijatele nägu lähedalt, higised ja murelikud, enne kui jätkate järgmise dialoogirea juurde asumist.
   • Seal ei ole eks stseeni redigeerimise viis, kui mäletate, et proovite lugu rääkida kõigest muust. Laske piltidel rääkida nii palju kui võimalik.
7. 7 Rütmi andmiseks reguleerige stseeni ajastust. Redigeerimine on seotud tempo ja ajastusega. Teil on vaja, et film voolaks loomulikult. Sellepärast mõtlevad toimetajad sekundite asemel üksikute kaadritena - mikrosekundilised kaadrid, mida näete ekraani peatamise korral. Paljud toimetajad töötavad sel põhjusel muusika järgi, muutes kaadreid nii, et need sobiksid biidi või loo järgi ja annaksid stseenile rütmi. Te ei pea ekraanil näitlejate loomuliku rütmi juurde jääma ja paljudel juhtudel ei peaks ka seda tegema. Pauside lisamine või kustutamine isegi mõnekümne sekundi võrra võib heast esitusest teha suurepärase. Näiteks:
   • Koomilised, tegevusele suunatud või suure energiaga stseenid on väga kiiresti ajastatud. Ridade vahel pole palju tühikuid ja sõnad kukuvad peaaegu üksteise kohale, et välja tulla. See muudab stseeni kiire ja elavaks.
   • Pingelised stseenid on tavaliselt aeglasemad. Pausid tõmmatakse välja, B-rulli kasutatakse palju ja kaadreid hoitakse pikka aega, et vaatajal oleks ebamugav. Aeglase redigeerimise meistriklassi jaoks vaadake 12 aastat orja, eriti rippuv stseen filmi keskel.
   • Kujutise äratundmiseks on inimese ajul vaja 3-5 kaadrit. See tähendab, et kui proovite asjadega liiga kiire olla, võite publikut lihtsalt segadusse ajada.
8. 8 Õppige erinevaid kärpeid, et neid professionaalselt muuta. Toimetamine on lõikude kaudu loo jutustamise kunst. Teisisõnu, film on lihtsalt videote seeria, mis on seljataha pandud ja kuidas sa ühelt teisele lõikad, kuidas publik lugu tunneb. Seetõttu on filmi monteerimisel kõik „olulised” see, kuidas tellite ühest videost teise lõigatud. Parimad lõiked on sujuvad, rääkides lugu ilma, et publik mõistaks, et oleme hüpanud ühelt stseenilt teisele.
   • Kõva lõikamine - kohene lõikamine teise nurga alla, tavaliselt samas stseenis. See on kõige levinum filmilõige.
   • Smash Cut - järsk nihe täiesti erinevale stseenile. See juhib tähelepanu lõikele, mis sageli annab märku süžee üllatusest või suurest nihkest.
   • Hüppa lõigatud - samas stseenis tehtud järsk lõige, sageli veidi erineva nurga all. Need on haruldased ja näitavad tavaliselt segadust või aja möödumist.
   • J-Lõika - Kui kuulete järgmise võtte heli enne video nägemist. See on suurepärane viis kahe stseeni temaatiliseks sidumiseks või jutustamise pakkumiseks.
   • L-lõigatud - Kui näete järgmise heli videot enne heli kuulmist. See on suurepärane viis näidata, kuidas tegelane räägib millestki, näiteks lubadusest, siis teeb seda (või rikub seda).
   • Action Cut - Lõige keset tegevust, nagu keegi avaks ukse, mis „varjab” lõiku tegevuses. Näiteks võiks üks tegelane suudluse jaoks sisse kolida ja kui nende pea ületab ekraani, lõikasite pea teise nurga ekraanile, tavaliselt inimene, keda suudeldakse.
9. 9 Ühendage oma stseenid B-rulli ja üleminekutega. Kui olete oma stseenid teinud, on aeg hakata neid kokku tõmbama. Kui olete oma stseene redigeerinud eraldi failidena, importige need uude projekti 'Master Film' ja tehke need korda. Seejärel kasutage oma B-rulli, katvuskaadreid ja üleminekuid, et need sujuvalt koos voolaksid. Kui algselt vaatasite stseeni ajastust, siis nüüd filmi ajastust - kas saate stseeni siia-sinna kärpida, et asjad kiiremini liikuma panna? Kas vajate stseenide vahel veidi rohkem B-rulli, et publikul oleks aega dramaatilisele hetkele reageerida? Jällegi - ajastus on kõik.
   • See on hea aeg paluda sõbral koos teiega filmi vaadata. Kas nad saavad kõike, mis toimub? Kas on mõni süžee punkt, mis on segamini läinud ja vajab rohkem aega? Kõik, mis on üle seletatud ja võivad ära lõigata?
   • Üldiselt, mida rohkem sa lõikad, seda parem on film. Kui stseen ei toimi ja see ei lisa kavandile midagi kasulikku, vabanege sellest.
10. 10 Parandage oma filmi värvi ja heli, et see oleks professionaalne. Kui film on nii hea kui võimalik, on aeg pikaks puhastusprotsessiks. Professionaalse filmi viimased ja kõige olulisemad sammud on värviparandus ja heli segamine. Kuigi sel teemal on kirjutatud terveid raamatuid, on parim nõuanne muuta see kõik lihtsalt ühtseks - stseenidel on sarnane valgustus ja värv ning pole ühtegi kohta, kus heli oleks silmatorkavalt tugev või raskesti kuuldav.
    • On palju stuudioid, mille eest saab väikese tasu eest maksta professionaalse värviparanduse ja heli segamise eest. Kui te pole kindel, kuidas seda teha, ja soovite professionaalset filmi, peaksite professionaalse värvide hindamise ja heli segamise eest kindlasti maksma.
11. üksteist Redigeeri, et jutustada lugu, mitte olla toretsev. Seal on palju toretsevaid, kuulsaid ja stiliseeritud filme, mille kopeerimine tundub hea mõte. Eriti Quentin Tarantino ja Guy Ritchie on oma animeeritud, kineetilisi stiile näinud näiteks filmides Pulp Fiction ja Lukk, varud ja kaks suitsetamistünni, omastavad kõikjal noored filmitegijad. Mida need inimesed ei mõista, on see, et režissöörid valisid selle stiili, kuna see sobis filmi. Redigeerimine näeb välja vaevatu, sest see laseb lihtsalt lugudel (kineetilistel, tegevusele suunatud lugudel) olla keskpunkt. Redigeerimisel on teie ülesanne number üks lasta lool end loomulikult rääkida. Te juhendate vaatajat, kuid vaataja ei tohiks mingil juhul toimetamist kommenteerida. Parim toimetamine on nähtamatu. Reklaam

Kogukonna küsimused ja vastused

• Küsimus, mida mul on vaja filmi tegemiseks?wikiHow personali toimetaja
  Töötajate vastus Selle vastuse kirjutas üks meie koolitatud teadlaste meeskond, kes kinnitas selle täpsuse ja terviklikkuse huvides. wikiHow Personali toimetaja Töötajate vastus töötage lihtsalt nende asukohtade ja asjadega, millele teil juba on juurdepääs. Nii saate säästa raha ja leida loomingulisi lahendusi.
• Küsimus Mis oli esimene loodud film? Arvatakse, et Roundhay Garden Scene on vanim filmitükk, mis eksisteerib. See on tehniliselt film, kuigi see on vaid 2 sekundit pikk.
• Küsimus Kuidas otsustada, kus filmida? Lähtuge oma valitud valikus stseenis levinud emotsioonidest ja ka loost. Kui see on kurb lagunemisstseen, siis on see paduvihmas väljas dramaatilisem. Kui see on romantiline vestlus, siis proovige öösel hubast diivanit või randa.
• Küsimus Kuidas saan oma filmi avalikkuse ette tuua? Võite selle üles laadida veebi voogesitusteenusesse või palgata agent, kes selle teie jaoks sisseoste teeb.
• Küsimus Olen lavastamise valdkonnas uus. Ma ei tea sellest midagi, aga tahan filmi teha. Kas see on võimalik? Jah, see on võimalik, kui uurite filmimist ja uurite seda. Välja arvatud juhul, kui olete klassis, kus õpitakse spetsiaalselt filmimist / lavastamist, võiksite uurida filmimise põhitõdesid ja seejärel minna edasijõudnutele.
• Küsimus Kuidas saada kõik inimesed, keda mul filmi jaoks vaja on? Alustage sõprade ja inimestega, kellest teate, et te töötaksite koos teiega ja koos. Kui kavatsete teha professionaalsemat filmi, planeerige suuremat eelarvet ja kasutage töökohti.
• Küsimus Mida ma pean tegema, kui soovin luua filmi ametliku meediumitüki põhjal? Peate saama meediast ametliku loa ja hankima lepingu. Tavaliselt peate maksma meedia kasutamise õiguste eest.
• Küsimus Kas filmi tegemine on raske? Stanley Kubrick See on kõige raskem asi, mida ma elus teinud olen. Aga kui sa armastad filmi ja kõike seda, mida see esindab, pole sul selle töö vastu midagi.
• Küsimus Kuidas ma saan olla professionaalne kaameramees? Et olla professionaalne kaameramees, harjutage kenade, hästi nurga all olevate piltide tegemist ja hoidke tehtud toredaid pilte, et teistega edasi töötada. Võite proovida ka filmis hea praktika mees olla.
• Küsimus Kas ma saan oma meeskonnaga lihtsalt linna minna ja ilma loata filmida? See sõltub filmimise kohast. Mõnes piirkonnas on seadused avalikes kohtades filmimise vastu, seega kontrollige kõigepealt oma kohalikke seadusi.