Kuidas teha muusikavideot

Hiljutiste arvuti- ja videotehnoloogia edusammude abil on amatöörmuusikavideote loomine muutunud lihtsamaks kui kunagi varem. Nagu iga kunstiline ettevõtmine, võib ka muusikavideo salvestamise protsess olla rahuldustpakkuv, pettumust valmistav, lõbus, prooviv, kurnav ja põnev - mõnikord kõik korraga. Muusikavideoid piirab ainult teie kujutlusvõime ja eelarve. Selles artiklis uurime muusikavideote tegemisel kasutatavate tehniliste ja loominguliste protsesside põhitõdesid, alates veebikaamerast jäädvustatud tagasihoidlikest ühe võtetest kuni keerukamate lavastusteni.

Sammud

Osa üks 5-st: Kontseptsiooni väljatöötamine

1. üks Saage aimu oma eelarvest. Suurepärased muusikavideod ei pea olema kallid ega keerukad. Ühed ajaloo loomingulisemad ja meeldejäävamad muusikavideod on lihtsad kinganööbid. Mõned on mitme miljoni dollarised asjad. Eelnev teadmine, kui palju raha teie käsutuses on, võib aidata teil eelarvet ületada.
2. 2 Hoidke märkmikku. Teil pole vaja midagi uhket, digitaalset ega kallist. Tahate, et midagi koguks teie mõtteid, võtaks üles märkmeid ja visandaks stseene. Hoidke sülearvutiga pliiatseid ja kahte kustutuskummi ning hoidke neid asju kogu filmimisprotsessi vältel. Ideed võivad tekkida siis, kui te neid kõige vähem ootate.
3. 3 Rääkige artisti või bändiga. Neil võib olla ideid, kuidas nad oma video välja näevad. Mõni neist on hea. Mõni võib isegi suurepärane olla. Mõne jaoks on vaja juhtkonda tuhandeid tipptasemel CGI-sid ja Peter Jacksonit. Kui teil on eelarve, ei saa te midagi teha, kuid teie otsustada, milliste artistide ideedest teie video lisada. Olge realistlik - vaadake, millised ideed on teostatavad, millised teostamatud ja millised on lihtsalt halvad.
   • Kui juhtute kuuluma bändi, mille muusikat kasutate, olete ainulaadsete eeliste ja väljakutsetega. Teil on bändi loomeprotsessile isiklik juurdepääs. Teisalt võib muusikavideote tegemine tekitada stressi. Teie isiklikud ja loomingulised suhted võivad olla maksustatud - hoiduge.
4. 4 Enne plaanide tegemist kuulake lugu. Ärge tehke esimest korda midagi muud - lihtsalt kuulake. Seejärel kuulake seda veel mitu korda. Kuulake seda koos artisti või bändiliikmetega. Isegi kui teate laulu peast, proovige seda kuulata nii, nagu oleks see esimene kord. Kuidas see sind tunneb? Kas see tekitab tahtmise tantsida, nutta, rumalalt tegutseda või suunduda baari poole? Või paneb see sind tundma kummalisi tunnete kombinatsioone? Pange oma reaktsioonid kirja.
   • Kuulamiskogemuse maksimaalseks kasutamiseks vaadake meie juhenditmuusika kuulamine nagu proff.
5. 5 Täpsustage oma ideid. Kui teil on idee laulu emotsionaalsest tuumast, mõelge oma video ideedega. Selle protsessi ajal võib olla väga kasulik konsulteerida oma tehnilise personali liikmetega - nad teavad, mida on lihtne filmida ja mida mitte nii lihtne.
   • Muusikavideo ideed võivad olla otsesed, ilma et need oleksid ebaefektiivsed. Näiteks idee riigilauluks, mis käsitleb inimestega kohtumist teel, näiteks: 'Maanteel sõitva mehe jälgimine, väikelinna toidupoodides ja bensiinijaamades inimestega kohtumine teel, mis peegeldab sõnu', võib suurepärase teostuse korral suurepäraselt töötada. .
   • Väikeste konkreetsete detailide lisamine võib muuta teie video meeldejäävaks või isegi ikooniks. Järgmised märkused on palju isikupärasemad kui ülaltoodud mõnevõrra ebamäärane kirjeldus: 'Peategelane, kes juhib 57. Chevy kabrioletti pikal sirgel maanteelõigul läände; talupoeg teeäärses toidupoes 1. salmis, sõdur Hummeris bensiinijaamas teise salmi ajal, kena neiu 3. salmis (tähekamee?) hüppab autos ja sõidab koos meie kangelasega, kui lugu mängib. Koomiline kõrvallugu: kohev äriülikond, mis teeb igas stseenis piinlikkust: pritsib sinepit särgile v1-s, põrutab oma Porschega hummeriks või valab 2. tanklas kallitele jalanõudele gaasi; paneb tüdrukule kohmakalt liigutusi v3-sse. '
   • Kummalised, abstraktsed ideed muusikavideote jaoks võivad luua suurepäraseid videoid. Filmimaterjal ei pea ilmtingimata täpselt kajastama laulusõnu - kontrast visuaalse ja lüürilise sisu vahel võib tekitada silmatorkava kontrasti. Mõni video on isegi veider või jabur. Ärge kartke vaatajaid segadusse ajada ega šokeerida, kui arvate, et see on teie video jaoks parim valik. See on suurepärane viis Meesega võitlemiseks.
6. 6 Skautide asukohad. Enne pildistamise alustamist peate teadma täpselt, kus soovite pildistada. Mõnikord võib video kontseptsioon tingida vajaduse reisida kaugemasse kohta või luua kohandatud komplekt. Näiteks võib meie maavideot olla lihtne filmida, kui viibime Wyomingis, kuid kui oleme New Yorgis, peame selle probleemi eelnevalt kavandama. Meie teejuhis Kuidas olla asukoha skaut sisaldab näpunäiteid amatöör skautidele.
   • Rääkige mis tahes asukoha omanike või haldajaga, mida soovite kasutada. Veenduge, et nende pildistamisega oleks kõik korras. Kui teil on õnne, võivad need ideaalselt sobida ka teie video tegelasega (kui nad seda soovivad).
   • Samuti on hea oma naabritest oma tulistamisest eelnevalt teada anda. Kui te seda ei tee, võivad nad teie pildistamine olla segaduses või ahastuses. Tea enne kohalikke mürakorraldusi, et oleksite valmis, kui nad kaebavad politseile.
7. 7 Looge süžeeskeem. Üks teie käsutuses olevatest kõige tõhusamatest videoplaneerimise tööriistadest on süžeeskeem. Süžeeskeemid on visandatud video visandid, mida kasutatakse video tegevuse suunamiseks. VaataKuidas luua süžeeskeemiüksikasjalike joonistamisnõuannete saamiseks.
   • Muusikavideos kasutatakse unikaalse kogemuse loomiseks sageli spetsiaalseid kinovalikuid või visuaalseid efekte. Kui kavatsete kumbagi oma videost lisada, lisage need kindlasti oma süžeeskeemi.
   • Süžeeskeemid ei pea olema toretsevad. Need võivad olla nii lihtsad kui näitlejate ja rekvisiitide asukoht igas stseenis või detailsed nagu üksikud lõiked, väljendid, liikumissuund jne. Kui te ei suuda isegi sirget joont tõmmata, ärge muretsege: teha teksti süžeeskeem. Niikaua kui teil on aimu, mis igas võtmes juhtuma hakkab, ja saate sellest oma meeskonnale teada anda, on teil hea minna.
   • Jaotage oma video visiooniga sobivateks stseenideks. Saate pildistamisaega minimeerida, kui pildistate kõik filmimaterjalid kindlas kohas korraga (isegi kui see on korrast ära, kuvatakse see valmis videona.) Planeerige pildistamine nii, et reisiksite võimalikult tõhusalt.
   Reklaam

Osa 2 5-st: Teie tulistamise personal

1. üks Leidke oma meeskond. Sõltuvalt teie lavastuse ulatusest võite tugineda ainult iseendale ja oma näitlejatele või peate looma video jaoks suure meeskonna. Kui teil on vaja palgata näitlejaid, otsige inimesi, kes oskavad emotsioone ja tundeid verbaalselt edasi anda. Siin on mõned ametikohad, mida võiksite kaaluda selle põhjal, millist tööd peate tegema:
   • Režissöör: see on tõenäoliselt teie. Haldate võtte kõiki erinevaid osi, alates oma nägemuse jagamisest kuni näitlejate ja meeskonnani, kuni valguse ja heli vaheliste vaidluste vahendamiseni, kuni autos on gaasi leidmine ja kõik teie asukohad on laskmiseks vabastatud. Sa oled boss, kuid vastutad ka enama eest kui keegi teine.
   • Videograaf: videograaf vastutab tegevuse jäädvustamise eest ühes või mitmes kaameras. Te määrate võtte, kuid ta kaaderdab stseeni tegelikult, töötab koos gafferiga, et komplekt oleks korralikult valgustatud, ja annab helipoisile teada, kui poom on stseenis.
   • Gaffer: Keegi peab veenduma, et kõik tuled põlevad, näitlejad on nähtavad ja kõik on pildistamiseks õige. See inimene on gaffer.
   • Heli mees: filmikomplektis on ta mees, kes kleebib kõigile näkku mikrofone. Video jaoks, kus sageli dialoogi ei esine, on ta mees, kes loo üles seab, et näitlejatel oleks midagi teha. „Stop”, „Play” ja „Rewind” vajutamise vahel jookseb ta koksi, pitsat ja muid rämpsu hankima.
   • Käepide: see on õnnelik hing, kes saab kõik juhtmed, kõik tuled, kõik seadmed, istmed, lauad, rekvisiidid ja kõik muu, mis komplekti kaasa võetakse. Palju lihtsam on tulistada, kui suuremate piltidega esemete käsitsemisel on keegi nende asjadega hakkama saanud.
   • Riidekapp: sõltuvalt eelarvest võite anda andele lihtsalt suuna („kanna teksaseid ja kitsast särki”) või lasta näitlejatele tellida kostüüme. Ükskõik, kuidas te seda teete, veenduge, et kostüümivahetustega oleks keegi stseenide vahel seda kooskõlastada ja et teie näitlejatel oleks muutmiseks natuke privaatsust.
   • Rekvisiidid: Jällegi, see võib olla teie, aga keegi peab leidma kasutatavad sõidukid, pluss asjad, mida näitlejad kasutavad - sinepipudelid, mis usaldusväärselt pritsivad, kõik, mida näitleja korjab, maha paneb või pole osa asukohast .
   • Järjepidevus: kui te ei kavatse algusest lõpuni ühe võtmega tulistada, on kellelgi vaja veenduda, et inimesed alustavad seal, kus nad varem peatusid. Seda teeb järjepidevus. Nad märgivad positsioone, tavaliselt kaamera abil. Nad hoolitsevad selle eest, et sinepiplekk kostüümis oleks esimeses vaatuses 3 päeva hiljem viimase vaatuse tulistamiseks. (Või vastupidi, sinepiplekki pole *, kui värvimisele eelnevad võtted tehakse hiljem.)
   • Tantsijad: see osa on tarbetu, kuid kui olete suurepärane tantsija, võite palgata varutantsijaid.
   • Koreograaf: kui soovite tantsijaid ja see on teie eelarves, hankige koreograaf. Nad tagavad, et tantsimine oleks sujuv ja koordineeritud.
2. 2 Leidke õige näitleja talent. Koostage kõigi oma video märkide loend. Teie video võib sisaldada või mitte sisaldada kaadreid ansambli esinemisest - kui see nii on, siis juhite ka teie nende näitlemist. Kui teie video räägib lugu, kirjutage üles kõik tegelased, tehes märkmeid selle kohta, kuidas nad välja näevad ja kuidas nad käituvad. Hoidke prooviesitlusi ja valige igale tegelasele kõige sobivam talent. Meie hüpoteetilise kantrimuusikavideo jaoks otsiksime näitlejaid, kes neid osi mängiksid:
   • Reisija - tal ei ole vaja rääkida, kuid ta peab välja nägema lahe, enesekindel ja nagu ta kuuluks, sõites maanteelt vanaaegse kabriolettiga. Teksad. Varjud. Särk?
   • Põllumees-vanem, päikese käes. Vana müts, teksad ja unikaalne särk, sõbralik naeratus. Lühike kaamera aeg, nii et ta ei pea olema proff.
   • Sõdur - noor, pikk, lihaseline, särtsakas, kangelasest tugevam ja enesekindlam, aga ka alandlikum.
   • Tankla saatja - niru? Lihav? Rasvane mehaanikasärk, sõbralik, hämmeldunud ilmega, hea silmi pööritama.
   • Suit- Metro, peaaegu ilus, kuid mitte päris. Slicked juuksed, mis on soojuse libisemiskindlad. Kallis välimusega riidekapp, auto. Sotsiaalselt ja füüsiliselt ebamugav, omab alandavat irvitamist. Esmapilgul ebatõenäoline.
   • Tüdruk - tugev, iseseisev naine. Enesekindel oma keha suhtes ja seetõttu ilus. Brünett. Enesekindel, muretu, pargitud, hea huumorimeel ja pidev pooleldi lõbustatud muigamine. Kunagi pole Suit häirinud, ainult lõbutsenud. Esitab reisijat juhuslikult.
   Reklaam

Osa 3 5-st: Öeldes: tuled, kaamera, tegevus!

1. üks Seadke lava. Nüüd, kui teil on kõik pardid järjest, on näitlejad korralikult harjutatud ja teie meeskond on õlle jaoks täis, on aeg oma komplekt ette valmistada ja video filmida. Valige pildistamiseks stseen. Selle näite jaoks valime meie maavideo viimase stseeni. Siin komistab ülikond kogu enda ümber, Rändur aitab ta üles ja Pretty Girl hüppab koos Traveleriga autosse.
   • Pange sõidukid ja kõik muu, mis on sündmuskohal, oma kohale ja laske näitlejatel oma märkidel seista.
   • Seadke oma valgustus. Valgustus võib teie video üldises meeleolus palju muuta. Kuna tegemist on välistingimustes toimuva võttega, siis kui teil pole elektritoite, võite kasutada a helkur , mis on suur tükk valget kangast või plakatitahvel, mis peegeldab päikesevalgust, pehmendab varje ja muudab stseeni heledamaks. Valguse fokuseerimiseks on kõige tõhusam viis rohkem kui ühte helkurit või isegi peeglit. Teie haldur haldab seda teie käe all, kui teil seda on.
   • Pidage meeles, et peamine inimene ekraanil on alati ekraanil kõige eredam. Väljas olles on peategelasel alati päikese seljaosa, välja arvatud siis, kui päike on keset taevast. Nii saavad helkurid valgustada inimese nägu ja esiosa. Ehkki tõhusa valgustuse saamiseks on palju teha, on see väärt, kui soovite kvaliteetset videot.
2. 2 Seadke kaamera. Staatiliste stseenide jaoks võiksite osa oma videost statiivil filmida. Jiggly kaamerad võivad mõnikord vaataja tähelepanu videolt eemale juhtida. Teinekord võiksite dünaamilisemate võtete jaoks kasutada pihuarvutit Steadi-Cam või suurema energiaga kaadrite jaoks täiesti vabas vormis „värisevat kaamerat”. Kui teil on inimesi ja eelarvet, aitab nurkade ja stiilide kombinatsiooni pildistamine redigeerimiskomplektis loomingulisi võimalusi.
3. 3 Pange oma näitlejad paika. Kui nad on kaamera veeremise ajal stseenis, laske neil oma jäljed maha jätta. Kui nad sündmuskohale tulevad, mängides neid oma sissepääsupunktis.
4. 4 Pange muusika paika. Laske heli üles leida loos õige punkt ja andke sellele aegsasti hea juhtpositsioon, et inimesed saaksid muusikaga sünkroonis olla. Esialgu on pikem parem. Kui teete mitu võtet, võite seda osa lühendada. Kui Heli on valmis ja muusika mängib, hüüab ta 'kiirust!' (Avaldis, mis kuuleb tagasi, kui filmitud salvestused tehti mootoritega juhitava magnetlindiga, mille saavutamiseks kulus hetk). Helipoiss võib soovida ka heli videosse toita, nii et postituste redaktori jaoks on hiljem olemas viide.
5. 5 Toide Valgus ! Laske kõigil oma valgustiga inimestel oma asendis olla ja kõik toitega tuled põleda.
6. 6 Alustades Kaamera ! Videograaf vajutab salvestusnuppu ja asub stseeni pildistama.
7. 7 Öeldes Tegevus ! Teate siin õppust - teemal 'Action!', Näitlejad tulevad välja ja teevad stseeni.
8. 8 Korrake kõiki oma video stseene. Võite lõpuks saada mitu võtet, mitu nurka, suuri võtteid ja kohutavaid võtteid. Siit algab lõbu!
   • Filmitegemine on keeruline ja üksikasjalik protsess, mida ei saa ühes artiklis täielikult kirjeldada. Vaadake meie laia valikutfilmi tegemise juhendidfilmitegemisprotsessi täpsemaks vaatamiseks.
   Reklaam

Osa 4 5-st: Töötav järeltootmine

1. üks Teisaldage oma video arvutisse. Üldiselt tehakse seda USB-, Firewire- või patenteeritud ühendustega. Kuidas te seda teete, soovite siiski kõik oma arvutisse laadida ja ühte kataloogi salvestada.
2. 2 Käivitage oma toimetaja. Teie tarkvaratoimetaja, see tähendab, kas see võlu toimub, olenemata sellest, kas kasutate Sony Vegasit, iMovie't, Adobe Premiere'i, Final Cut Pro või kui teil on luksuslik Avidi komplekt.
3. 3 Kasutage oma parimat materjali. Vaadake videot otsast lõpuni läbi, vaadake kõiki võtteid ja leidke parimad.
   • Kasutage video kriimustatud heliriba, et sobitada lõiked muusikaga, kuid ärge muretsege helirajal kerget hüpet või müra. Seda lugu ei kasutata lõpliku video jaoks.
4. 4 Asetage muusikapala filmimaterjali kohale. Kui lugu on laaditud, kontrollige, kuidas teie muudatused ja muusika sünkroonitakse. Kui teil pole õnne, on nad tõenäoliselt lähedal, kuid mitte täiuslikud. Tehke igas lõigus väiksemaid muudatusi, nii et kõik juhtuks siis, kui peaks - see on eriti märgatav, kui töötate lugu mängiva ansambli kaadritega.
   • Kui kasutate kaadreid ansambli esinemisest, olge valmis kajastama vigu. Näiteks kui kitarrist matkis videolõiku „Stairway to Heaven” lõigu ajal, kus ta hoidis salvestusel lihtsalt ühte nooti, ​​lõigatud teisele bändiliikmele või tagasi sel hetkel teise stseeni juurde.
   • Kasutage redigeerimisel modereerimist. Tonnid lühikesi ja kohmakaid jaotustükke võivad hämmingut tekitada, samas kui pikaks veninud võtteid võib hakata võltsima. Tavaliselt on see ilmne, kui lõige paistab halb - võta aega ja kasuta oma parimat otsust.
5. 5 Soovi korral lisage pealkiri ja ainepunktid. Kunagi oli tavaprotseduur, et loo pealkiri, esitaja nimi, plaadifirma ja videorežissöör ilmusid tekstis enamiku videote alguses ja lõpus. Täna otsustavad mõned kunstnikud selle teabe välja jätta või lähenevad pealkirjadele ja ainepunktidele rohkem filmi stiilis. Rääkige näitlejate, meeskonna ja bändiga, et näha, mida nad teie valikust tunnevad. Reklaam

Osa 5 5-st: Suurte käest õppimine

1. üks Uurige klassikat. Nagu igal kunstiliigil, on ka muusikavideo loomisel oma 'klassika'. Need videod on mõjutanud tulevaste kunstnike ja režissööride videoid. Tea, et paljud parimad muusikavideod on suurepärased täiesti erinevatel põhjustel. Mõni on visuaalselt leidlik, mõni keskendub habemenuga ja teine ​​sobib muusikaga lihtsalt ideaalselt. Mõistes, mis tegi teatud muusikavideod eriti mõjukaks, võib teil olla parem perspektiiv oma unustamatu video tegemiseks.
2. 2 Räägi tore lugu. Paljud kõigi aegade armastatumad muusikavideod räägivad naljakaid, šokeerivaid, traagilisi või võidukaid lugusid. Tõeliselt suurepärane lugu püsib vaataja peas nädalaid, kuid või isegi aastaid.
   • Väidetavalt kõigi aegade kuulsamaid videoid räägib John Landise video Michael Jacksoni filmi 'Põnevus' kohta klassikalise loo. See video ületab ka tegeliku loo pikkuse. See töötab siin, kuid olge ettevaatlik - liiga vähe muusikat ja liiga palju videoid võib tekitada igava kombinatsiooni.
   • Jamie Thravesi lavastatud Radioheadi filmi 'Just' video räägib ka suurepärase loo, ehkki drastiliselt erineva tooniga. See video kasutab suurepäraselt valatud ruudukesi ja tõlgendamiseks avatud lõppu, et kallutada valgekraede elu hullumeelsust - see sobib suurepäraselt Thom Yorke halva tekstiga.
3. 3 Loo ainulaadne visuaalne stiil. Muusikavideod on suurepärased kohad visuaalsete uuenduste ja trikkide tutvustamiseks. Video võib olla võimalus kasutada abstraktseid visuaale, ainulaadseid efekte või animatsiooni, mis visuaalselt komplitseerib laulu heli. Visuaalid ei pea isegi traditsioonilises mõttes 'loogiliselt mõistma'. Niikaua kui nad löövad ja lauluga hästi kaasas käivad, võivad nad jätta püsiva mulje.
   • Steve Barroni video A-ha suurepärase hiti 'Take on Me' jaoks sisaldab romantilist lugu, mida mängitakse live-actioni ja sketchbooki stiilis rotoskoobi animatsiooni kombinatsioonis. See stiililine valik sobib suurepäraselt loo kapriisse, rabatud tooniga ja loob unustamatu visuaalse stiili.
   • The White Stripes '' Seven Nation Army '' video (mille autoriks olid duo Alex ja Martin) kasutab visuaalseid trikke, et luua illusioon ühest nelja minutilisest pidevalt suumivast pildist. Koos silmatorkavate valgustusvalikutega loob see tohutult orienteeriva efekti, mis annab videole suurepärase tumeda atmosfääri.
   • Vaata ka: Muse 'Stockholmi sündroom,' Dire Straits '' Raha mitte millegi jaoks '.
4. 4 Mängi paroodia ja pastišiga. Muusikavideotes kasutatakse sageli kultuurilisi viiteid - mõnikord on kogu video armastav kummardus või viidatavast materjalist valgus. Hea huumorimeele korral võivad tulemused olla klassikalised. Kui artistidel pole vähest enesehinnangut pahaks, seda parem - inimesed armastavad muusikuid, kes on piisavalt alandlikud, et enda üle nalja visata.
   • Hype Williami video 2Pacile ja dr Dre 'California armastus' on Mad Maxi filmide sarja paroodia. Paroodial on kaks eesmärki - lisaks lihtsalt naljakale vihjele, viitab see ka sellele, et 1990. aastate alguses on California seadusteta, tee või sure mänguväljak, kus jäävad ellu ainult kõige tugevamad, sarnaselt Mad Maxi filmides kujutatud apokalüptilise tühermaaga.
   • Veel naljakam paroodiamuusikavideo on video Beastie Boys 'Sabotage'ile, režissöör Spike Jonze. Kui Beastie Boys kujutab 1970. aastate ränkade telementide ülevalt karikatuure, teeb Jonze unustamatu, lõbusa video, mis sobib kuidagi muusikaga ideaalselt.
5. 5 Ole ekstravagantne. Meelelahutuslik võib olla lihtsalt võimalikult palju raha ekraanile viskamine. Pildista eksootilises asukohas. Plaanige tohutuid koreograafilisi tantsujadasid. Laenuta supermodelle. Suurepärased muusikavideod võivad olla puhtad vaatemängud, lihtsad ja lihtsad.
   • Hype Williami video Jay Z 'Big Pimpin'ile on klassikaline näide muusikavideost kui vaatemängust. Jutustuse või loo viisi on väga vähe - enamasti on see lihtsalt Jay Z ja tema sõbrad, kes veedavad mõnusat aega massilises jahis, pidutsevad troopilises villas ja viskavad rahvale raha, seda kõike ümbritsevad kaunid naised. Rikkuse ja braggadocio näitena on see väga tõhus.
   • Lady Gaga on veel üks artist, kes on kuulus oma keerukate muusikavideote poolest. Steven Kleini video tema 'Alejandrole' kujutab kummalist, seksuaalselt laetud militaristlikku düstoopiat koos hullumeelsete (kuid asjakohaste) komplektide ja kostüümidega. See on silmatorkav, ekstravagantne lavastus.
6. 6 Hoidke seda minimaalsena. Seevastu paljud suurepärased muusikavideod järgivad „vähem on rohkem“ -filosoofiat. Minimalistlikud muusikavideod võimaldavad vaatajal keskenduda tegevusele (ja selle emotsionaalsele suhtele muusikaga), ilma et see muud häiriks. Minimaalne video on suurepärane valik ka piiratud eelarvega režissööridele.
   • Saami The XX saarte video kasutab suurepäraseks efektiks korduvaid kaadreid lühikesest, tihedalt koreograafiliselt tantsitud tantsust. Tehes tantsija käikudesse väga peeneid muudatusi iga kord, kui kaader kordub, näeme vihjeid traagilisest romantikast. Muudatuse järkjärgulisus muudab viimase lasu veelgi šokeerivamaks.
   • OK GO varajastes videotes kasutati fantaasiarikka koreograafiat, et teha väikeste eelarvetega koheselt meeldejäävad vaatamiskogemused. Nende video 'Siin see läheb uuesti' (režissöör Trish Sie ja ansambel) on suurepärane näide hästi tehtud videost, mis on filmitud peaaegu mitte millegi eest. Video tehakse ühe staatilise kaadrina kaunistamata ruumis, ainsaks rekvisiidiks on kaheksa jooksulinti. Koreograafia tugevuse ja kontseptsiooni meeldejäävuse tõttu oli video 2006. aastal avaldamisel suur viirushitt.
   Reklaam

Kogukonna küsimused ja vastused

• Küsimus Kuidas saaksin professionaalsesse videotootmisesse sisse murda?Travise leht
  Brändide ja toodete spetsialist Travis Page on Cinebody tootejuht. Cinebody on Colorado osariigis Denveris asuv kasutajate suunatud videosisu tarkvaraettevõte, mis annab brändidele õiguse luua kohest, ehtsat ja kaasahaaravat videosisu kõigiga maa peal. Tal on rahanduse bakalaureusekraad Denveris Colorado ülikoolis.Travise lehtBrändi- ja tootespetsialisti vastus Kui teil on huvi, võite osaleda veebitundides, mis aitavad teil edukaks saamiseks vajalikke teadmisi omandada. Kogemuste saamiseks võite ka helistada tootmisettevõttesse ja pakkuda tasuta tööd.
• Küsimus Milline videotöötlustarkvara on hea algajale?Travise leht
  Brändide ja toodete spetsialist Travis Page on Cinebody tootejuht. Cinebody on Colorado osariigis Denveris asuv kasutajate suunatud videosisu tarkvaraettevõte, mis annab brändidele õiguse luua kohest, ehtsat ja kaasahaaravat videosisu kõigiga maa peal. Tal on rahanduse bakalaureusekraad Denveris Colorado ülikoolis.Travise lehtBrändi- ja tootespetsialisti vastus IMovie on suurepärane esimene platvorm algajatele. See on väga lihtne ja intuitiivne. Teie loodud loodu on kiiresti näha ja see on tõesti hea esimene samm videote redigeerimise mõistmisel.
• Küsimus Kui vana ma pean olema võimeline muusikavideot filmima? Nii vana kui sa oled. Lihtsalt veenduge, et kui olete alla 16-aastane, teavitate oma vanemaid ootamatust ajakava muutumisest ja lepite kokku, kui neil on aeg vaikida, kui nad kavatsevad teiega, väljaspool või hoones viibida.
• Küsimus Kuidas salvestada videoga sobivat kvaliteetset heli? Boom-mikrofon töötab tavaliselt kõige paremini, kui soovite otse heli näitlejatelt endilt, kuid muusikavideote pildistamisel on tavaliselt ainus heli muusika ise. Kui vajate, et muusika oleks parema kvaliteediga heliga, siis on kõige parem salvestada see professionaalses salvestusstuudios. Kui te ei saa seda endale lubada, minge vaiksesse ruumi. Leian, et osi on kõige lihtsam eraldi salvestada, nii et kui üks inimene ajab sassi, ei pea kõik seda uuesti tegema. Ärge unustage kasutada metronoomi, nii et kõik osad oleksid sünkroonitud, vastasel juhul on osade kokkusobitamine äärmiselt keeruline.
• Küsimus Kuidas panna muusikavideo kaks osa kokku? Kasutage oma videotöötlusprogrammi kõigi filmide lohistamiseks ja redigeerige neid vastavalt soovile.
• Küsimus Kuidas lisada laulule video? Avage Windows Live Movie Maker. See töötab kõige paremini Windows 7 ja uuemate versioonidega. Ülaosas on kiri Lisa fotosid või video. Klõpsake seda ja leidke oma video. Seejärel vajutage Lisa muusika. Lisage oma muusika.
• Küsimus Kuidas muusikavideot filmida? Alustage kena kvaliteediga kaamerast, millel on selge objektiiv ja heli. Professionaalsema ilme saamiseks võite lisada dramaatilise filtri. Veenduge, et ka video jaoks oleks hea valgustus ja vinge cast. Võite ka rakenduse, näiteks „Triller” abil muusikavideoid järk-järgult oma valitud loo juurde luua, kui olete protsessis tõesti uus.
• Küsimus Kuidas teha muusikavideo jaoks lugu? Mõelge, mida soovite oma laulust ja videost rääkida, ja kirjutage see selle teema ümber.
• Küsimus Kuidas ühest pildist videot teha? Sirutate pilti kogu loo pikkuseks välja, nii et video on pilt, kuid teie heli on teie muusika.
• Küsimus Kas artist peab muusikavideos olema? See on täiesti teie enda teha. Kui teie visioon videost ei sisalda artisti, on see täiesti korras.